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segunda-feira, 12 de novembro de 2012

Lançamento do DVD Aulustrio - Trios de Glauco Velasques


Lançamento do DVD Aulustrio
Trios de Glauco Velasques

terça , dia 11 de dezembro
Conservatório Dramático Musical
Av São João 269 - Centro 
São Paulo - SP

sábado, 27 de outubro de 2012

Violoncelo - Teresa Cristina Rodrigues Silva , Felipe Avellar de Aquino e Fábio Presgrave



Violoncelo 
Estudos para aprender a tocar e apreciar a linguagem da música contemporânea
( Teresa Cristina Rodrigues Silva , Felipe Avellar de Aquino e Fabio Presgrave )

onde adquirir o livro :


terça-feira, 23 de outubro de 2012

Tom Jobim - Garota de Ipanema ( Quarteto de Brasília )



Quarteto de Brasília :

Ludimila Vinecka - violino
Claudio Cohen - violino
Glessê Colet - viola
Antonio Guerra Vicente - violoncelo


Criado em 3 de abril de 1986
Nove cds gravados
Prêmios SHARP e Villa - Lobos
Ordem do Mérito Cultural do Distrito Federal


fontes e informações :
http://www.youtube.com/user/guerravicente10
http://www.facebook.com/quartetodebrasilia/info


quarta-feira, 10 de outubro de 2012

domingo, 5 de agosto de 2012

Raiff Dantas Barreto - Brahms e Franck


O ótimo violoncelista brasileiro, Raiff Dantas Barreto , diz que estará chegando as lojas esta semana , pelo selo Clássicos da Revista Concerto, seu último cd, "Sonatas Brahms e Frank".

Onde comprar o cd : http://www.lojaclassicos.com.br


sábado, 7 de julho de 2012

SixRock'Strings - AC / DC





Fundado pelo violoncelista Renato de Sá , o sexteto reúne músicos eruditos apaixonados por rock. 
Interpretam clássicos de Deep Purple , Led Zeppelin e Nirvana .
Com Renato de Sá ( violoncelo ) ,  Julio Pelloso ( violoncelo ) , Edmur Mello ( viola ) , Renan Galvani ( viola ) , Vinicius Sant'Ana ( violino ) e Dan Tolomony  ( violino ) .


Concerto realizado no SESC Ipiranga , em 5 de julho de 2012 .


SixRock'Strings no facebook : http://www.facebook.com/SixRockString

Fontes : http://www.youtube.com/user/MrViniciussdrs 
              http://www.facebook.com/SixRockString


terça-feira, 29 de maio de 2012

III FEIMEPI - Festival Internacional de Música Erudita de Piracicaba

III FEIMEPI - Festival Internacional de Música Erudita  de Piracicaba
20 a 29 de julho de 2012
http://www.feimepi.com.br


Professores de Violoncelo :


Helga Winold
Cello
Alemanha/EUA

Helga Winold recebeu reconhecimento Nacional e Internacional como intérprete, professora pequisadora. Seu trabalho é um testemunho eloqüente do modo como estas três áreas podem informar e enriquecer-se mutuamente. Apresentou-se em recitais como solista e camerista em muitos centros de música importantes dos Estados Unidos, Europa e Asia, incluindo performances como solista com a Filarmônica de Vienna, e apresentações do ciclo completo de obras de Beethoven para violoncelo e piano, também em Vienna.
Como professora, Helga Winold tem tido uma carreira de enorme sucesso, trabalhando com estudantes de todos os níveis, de jovens talentos à músicos profissionais e experientes. Muitos de seus estudantes passaram para posições importantes em orquestras profissionais e instituições de ensino.
Como pesquisadora e escritora, Winold fez contribuições significativas em diversas áreas, incluindo pesquisa em maneiras de tocar. Seus artigos sobre tocar violoncelo incluem "On the Rebound: A Study of Staccato Bowing" na Revista Strad; "Música, Movimento e Monitoramento" na "The American String Teacher", e "Aspectos Musicais e Análises de movimento" em conceitos para trocar violoncelo.
Ela também publicou diversos artigos em jornais científicos incluindo " Coordenação e controle nos movimentos de braço para arcos de violoncelistas altamente habilidosos" no Jornal de Psicologia Ecológica, escrito com a notável psicóloga Esther Thelen; e "High Speed Films of Basic Left Hand Movements em Cello Playing ", na biologia da música.
A Doutora Winold é autora do "Cellocity", um método muito conceituado para iniciantes no violoncelo.
Seus principais professores na Europa eram André Navarra e Adolf Steiner.Apresentou-se frequentemente na rádio Alemã e em concertos.Começou sua carreira docente na Europa, e em 1963 imigrou para os Estados Unidos para estudar com Janos Starker na Escola de Música da Universidade de Indiana. Em 1967 recebeu seu primeiro diploma como doutora em música em violoncelo concedido por aquela instituição. Ela começou a dar aulas na escola em 1969, e em 2008 ela foi homenageada na Universidade de Indiana com o prêmio do Presidente por seu expressivo ensino. Atualmente está aposentada da escola, mas mantém uma agenda ocupada com recitais, recitais de música de câmara, máster classes e palestras.

Dmitry Kouzov
Cello
Russia/EUA
http://www.dmitrykouzov.com/kouzov/home.html

Um artista versátil, o violoncelista Dmitry Kouzov tem se apresentado nos cinco continentes com orquestras, em recitais solo e em duo, além de performances de música de câmara.
Ele se apresentou com orquestras como a St. Petersburg Symphony (Rússia), assim como a National Symphony of Ukraine, a South Bohemian Chamber Philharmonic (República tcheca), e Symphony Orchestra "Classica" (Rússia), para citar alguns.

Ele recebeu o Primeiro Prêmio no "Internacional Beethoven Competition" na República tcheca, foi duas vezes ganhador do Festival Internacional de Competição "Virtuosi of the Year 2000" na Rússia e foi vencedor do "New York Cello Society Rising Star Award". Em sua carreira, incluem inúmeras apresentações em várias salas de concerto de destaque em sua terra natal, incluindo tanto na Filarmônica de São Petersburgo, no Conservatório de Moscou e São Petersburgo e no Teatro Mariinsky. Mr. Kouzov fez sua estréia orquestral em New York no Alice Tully Hall, em 2005, sob a regência do Maestro Raymond Leppard.
Em temporadas recentes, os destaques incluem a sua estréia com a Symphony Orchestra of St. Petersburg Philharmonic, a St. Petersburg State Symphony Orchestra, a Filarmónica de Joanesburgo, aparições solo com a Orquestra de Câmara "Solistas de St. Petersburg Philharmonic Society", recitais duo em Moscou e São Petersburgo com todas as Sonatas de Brahms e Beethoven com o pianista russo Peter Laul, e aparições de música de câmara nos Festivais Ravinia e Caramoor Series Rising Stars. Mais recentemente, o Sr. Kouzov fez sua estréia musical em Naxos com três CPE Bach Gamba Sonatas e um CD-recital "Two Hundred Years of Cello Masterpieces" da Marquis Classics.
Mr. Kouzov teve performances para Mikhail Gorbachev e Príncipe Andrew, Duque de York. Em 2005 e 2006, ele foi convidado para o Festival de Verbier, Internacional Bach Festival (Suíça) e Schleswig-Holstein Music Festival (Alemanha). Além disso, ele já se apresentou no "May of Janacek" International Festival (República tcheca), na "Art-November" International Festival (Rússia), e "Summer Nights Kiev Music" Festival International, entre outros.
Um excepcional camerista, Mr. Kouzov tem colaborado com Joshua Bell, Yuri Bashmet, Krzysztof Penderecki, Donald Weilerstein, Ilya Gringolts, e Quarteto Pacifica entre outros. Mr. Kouzov é membro fundador e ativo do Manhattan Piano Trio, com o qual viaja extensivamente em todo os Estados Unidos e conquistou os primeiros prêmios no Plowman e Yellow Springs Competições Nacionais de Música de Câmara.
Além das atividades solísticas, o Sr. Kouzov é um professor dedicado. Atualmente o Sr. Kouzov é professor de violoncelo na Universidade de Illinois. Antes desta nomeação, ele fazia parte do corpo docente na Juilliard School e no Conservatório de Oberlin. Mr. Kouzov detém Bacharelado e Mestrado de Música da Sibelius Academy, em Helsinky e Artist Diploma da Juilliard School em New York.Seus principais professores incluem Mark Reizenshtock, Victoria Yagling, Joel Krosnick e Darrett Adkins. 

 Lilit Kurdiyan
Cello
Armênia/EUA

Uma ativa musicista de câmera e de orquestra, a violoncelista Lilit Kurdiyan apresentou-se nos EUA, Europa e em sua terra natal, Armênia, no Aram Khachaturian Concert Hall, no Komitas Chamber Music Hall e no ArnoBabadjanian Philharmonic Hall.
Em Nova York, Kurdiyan tem se apresentado no Avery Fisher Hall, Alice Tully Hall, nas Nações Unidas, Merkin Concert Hall, e na Câmara Municipal.
Lilit já se apresentou sob a batuta de maestros consagrados como James Conlon,Otto-Werner Mueller, Sir Roger Norrington , DePreist James, e Ling Jahja.
Frequentemente colabora com outros artistas armênios em performances beneficentes em toda a área metropolitana de Nova York. Suas performances incluem Children of Armenia Fund, concertos com o Sayat Nova String Quartet no Armenian Heritage Cruise e participação no concerto de gala do 25 º aniversário da Arménia.
Lilit foi professora no Festival de Música Internacional em Kiev, na Ucrânia, onde se apresentou e introduziu o estudo da música para cerca de 250 crianças carentes. Por dois verões consecutivos, participou do Festival de Spoleto dei Due Mondi, na Itália.
É professora na faculdade na Escola de Nova-York para ensino de cordas, além de ser membro da Comissão de Bolsas e AGBU Associação Suzuki das Américas.
Lilit é formada pelo Komitas Conservatório do Estado de Yerevan e pela Juilliard School, onde estudou com Medea Abrahamyan e Aldo Parisot.

 Antônio Lauro Del Claro
Cello
São Paulo
http://www.antoniolaurodelclaro.com/

Não estranhe o formato do meu currículo.
Vou tentar contar para você como tudo acontece em minha vida.
Provavelmente eu já convivia com a música desde a barriga da minha mãe, pois nasci numa família musical. Desde muito cedo convivi com as "cordas" e sempre com as "cordas graves". Meu Pai, Lauro Del Claro, meu tio Calixto Corazza e meu primo Paulo Taccete sempre foram cellistas. Meu primo Alfredo Corazza era contrabaixista. Ouvia meu pai estudar; ainda muito pequeno, já freqüentava os concertos no Teatro Municipal de São Paulo (nasci aqui, sou paulistano da gema!!!!). Daí para começar meus estudos foi um passinho!!!! Comecei aos 7 anos, tendo aulas com meu pai . Mas um detalhe que quase ninguém sabe, sou um "violinista frustrado".
Quando comecei a manifestar meu interesse pela música, pedi ao meu pai que comprasse um violino.....Mas para minha surpresa, um dia ele chegou em casa um VIOLONCELO !!!! Meio a contragosto comecei a estudar....
Faço parte de uma geração que não teve oportunidade de se desenvolver em uma orquestra jovem, muito menos infantil. Faculdade de Música então, nem pensar. Assim sendo minha escola foi a "ESCOLA DA VIDA". Bendita escola. Meu pai percebeu que eu poderia me desenvolver melhor se começasse a participar de algum trabalho sistemático. Pediu então aos Maestros Armando Belardi, Souza Lima ,Camargo Guarnieri e Eduardo de Guarnieri, da Orquestra do Teatro Municipal, para que eu pudesse sentar na última estante dos violoncelos, durante os ensaios, para ir treinando!!! Bendito treinamento!!! Pude conviver com pessoas como Os Irmãos Capella,Frederido e Clemente, que com toda a bagagem e experiência, iam me orientando, dando dicas, que foram muito importantes, as quais guardo até hoje.
O próximo passo seria buscar um avanço maior no meu processo técnico objetivamente, de formação no instrumento. Busquei isso e encontrei em Jean Jacques Pagnot, violoncelista francês, radicado em Porto Alegre. Foi uma pessoa importante na minha vida profissional e pessoal, pois convivi com ele naquela fase crítica da "aborrecência" , ou melhor, na adolescência. Através
dele e com ele conheci os Festivais de Musica de Curitiba.
O passo naturalmente seguinte seria alçar vôos que me levassem para fora do Brasil, principalmente no sentido do desenvolvimento artístico propriamente dito. Buscava algo que ampliasse meus horizontes. Comecei participando de um festival em Taormina, com Enrico Mainardi e Radu Aldulescu. Posteriormente, por incentivo de Dinorah de Carvalho, pleiteei e ganhei uma bolsa do governo brasileiro para estudar na Europa. Escolhi a França por se tratar do berço de uma grande escola e grandes mestres do meu instrumento. Fiquei em Paris durante um ano. Só depois disso consegui concretizar minha grande aspiração de ter aulas sistemáticas com aquele que era minha referencia e fonte de inspiração: PIERRE FOURNIER. Uma decisão arriscada, mas acertada. Foi o melhor período da minha vida de estudante. Poder desfrutar dos conhecimentos e experiência do "Poeta do Violoncelo" foi para mim de importância incomensurável, pois alem de grande instrumentista, meu mestre era um artista na real concepção da palavra. Todas as coisas que pude aprender com ele me marcaram profundamente e não só as guardo em mim como procuro continuar desenvolvendo nas minhas atividades quer sejam artísticas ou pedagógicas.
Uma das lições que se eternizaram em mim foi, em uma reflexão deixada pelo próprio: "amar a Musica é não se apropriar dela....."
Participei de varias e grandes orquestras, como instrumentista. Um detalhe interessante do inicio da minha carreira, foi ter participado, ainda muito jovem, da orquestra da TV TUPI. Naquele tempo as emissoras de TV tinham suas próprias orquestras como corpo estável e que se apresentavam ao vivo. Existia um programa "Musica sempre Musica".Isso lá pelos idos de 1964, dirigido pelo maestro Bernardo Federowiski. Eu era "menor de idade" e já tinha "carteira assinada". Quase de "calça curta". Dessa orquestra faziam parte o grupo dos italianos que tocavam nas orquestras de São Paulo. Grandes mestres, muita sabedoria, muita bagagem.....
Sempre gostei de fazer musica de câmara. Entendo e propago a importância desse trabalho no desenvolvimento global do instrumentista. Por isso mantenho atividades regulares nesse setor. Fiz parte de alguns grupos importantes e que sempre se destacaram no cenário musical. Busco sempre levar meus alunos a assimilarem essa proposta.
Nas atividades como solista posso desenvolver minhas convicções e experiências artísticas adquiridas e próprias. Isso me proporciona oportunidades de apresentação frente a importantes orquestras, grandes teatros, maestros competentes e obras que me gratificam pessoalmente. Nesse aspecto, me considero privilegiado pela vida, pois, alem do repertorio normal e inerente a um instrumento/solista, tenho obras de compositores brasileiros que me foram voluntariamente dedicadas, o que me gratifica sobremaneira. E dentro da minha proposta pessoal de divulgar a "nossa musica", tenho podido homenageá-los em vida.
Um desses compositores e com o qual tive uma profunda e proveitosa convivência, CAMARGO GUARNIERI, dizia : Estão esperando que eu morra para tocar minha musica". Esse peso eu não trago na consciência.....Fiz varias primeiras audições brasileiras/mundiais de suas obras para violoncelo.
Bem, aos poucos vou completando mais HISTORIAS......
Acho muito chato ler aqueles currículos enormes, cheios de datas... Parecendo mais uma lista telefônica...









 Festival de Música Erudita recebe inscrições até 22 de junho

Com programação pedagógica e artística, o 3º Festival Internacional de Música Erudita de Piracicaba (Feimepi) promete atrair alunos e cativar o público com presenças ilustres. Em 2012, os cursos serão ministrados por um corpo docente composto por 28 professores renomados nacionalmente e internacionalmete. Os candidatos têm até 22 de junho para fazer suas inscrições nas oficinas por meio do site oficial, o www.feimepi.com.br.

Os interessados devem acessar o link “Inscrições” do site oficial, onde é possível encontrar informações sobre os professores e as instruções do processo seletivo. O resultado para os cursos do Feimepi será divulgado no dia 2 de julho. No endereço eletrônico estão disponíveis ainda datas e horários da programação pedagógica, currículo dos professores e informações sobre hospedagens em Piracicaba, distante 160 quilômetros de São Paulo.

A terceira edição, que acontece de 20 a 29 de julho, conta com a participação de 16 professores brasileiros e 12 de países como Estados Unidos, Espanha, Alemanha, Suíça, Canadá e Japão. Eles conduzirão master classes, ensaios e palestras, disponíveis para estudantes de diversas faixas etárias com os mais diversificados históricos de formação.

Apesar do número limitado de 10 vagas por professor, com exceção do curso de violão clássico que oferece 20 vagas, todos os alunos têm participação garantida no Festival como ouvintes. Lembrando que o grande objetivo do Feimepi é democratizar o acesso à música clássica.

A programação artística do Festival será composta por concertos gratuitos de orquestras nacionais e internacionais nos teatros e na catedral da cidade. A edição 2012 presta homenagem ao regente brasileiro Eleazar de Carvalho, que completaria 100 anos no mês de julho, e as oficinas do conceituado luthier, Mitsugu Gomikawa.

“Acredito que chegará o dia em que todo brasileiro terá acesso ao aprendizado de música erudita como parte de sua formação. A democratização dessa arte tornou-se o estandarte do Feimepi desde o ano passado. Que assim seja por muitos anos até que esse direito do cidadão esteja em todas as partes e nosso esforço seja uma lembrança”, diz André Micheletti, coordenador artístico e pedagógico do Festival.

Ao lado da Associação de Cultura Artística de Piracicaba (Acap) e da Art Invest, o Feimepi tem como correalizadores o Jornal de Piracicaba e a Secretaria Municipal da Ação Cultural (Semac), que por meio de um aporte de R$ 100 mil figura entre as principais realizadoras do evento. O patrocínio é da Elring Klinger e o apoio cultural da Prefeitura de Piracicaba. "Além de proporcionar aos inscritos oportunidade de aprendizado, o Festival é responsável pela formação de plateia, confirmando a tradição de Piracicaba como berço de bons músicos”, afirma o prefeito Barjas Negri.

Para Hans Günther Eckert, presidente da Acap, é uma honra prestigiar o Feimepi pelo terceiro ano consecutivo: “É com orgulho e satisfação que nós, organizadores, disponibilizamos atividades pedagógicas musicais e apresentações artísticas diárias de tão alto nível. Esperamos que a população de toda a região prestigie e faça desse Festival um verdadeiro sucesso”.

FEIMEPI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ERUDITA DE PIRACICABA
Site oficial www.feimepi.com.br | Facebook www.facebook.com/FEIMEPI

ASSESSORIA DE IMPRENSA
Marcela Delphino | marcela.delphino@gmail.com | (19) 9645-0009
Rodrigo Alves | rasilvad@gmail.com | (19) 9147-5733
Rafael Bitencourt | rbitencourt@piracicaba.sp.gov.br | (19) 3403-2609

DIVULGAÇÃO SÃO PAULO (SP)
CW Consultoria de Comunicação
Cecília Schonenberg | (11) 3338-1180 | (11) 8181-2022 cwconsult@cwconsult.com.br



Fonte e maiores informações : http://www.feimepi.com.br

sábado, 7 de abril de 2012

Obras para Violoncelo de Bruno Kiefer



Obras para Violoncelo de Bruno Kiefer :


Errância - Violoncelo Solo
Poema Implacável - Violoncelo e Piano
Vem o Vento - Soprano e 4 Violoncelos
Trio - Violino , Violoncelo e Piano
Quarteto n 2 - Quarteto de Cordas
Incógnitas - Violino , Viola , Violoncelo e Piano
Sertão : Mistério - Violino, Viola, Violoncelo e Piano
Poema ao Horizonte I - Violino e Violoncelo
Poema ao Horizonte II - Quarteto de Cordas
Poema ao Horizonte IV - 2 Violinos, Violoncelo e Piano


Todas as obras estão disponíveis com Luciana Kiefer .


Fontes : Wikipedia e Luciana Kiefer


domingo, 1 de abril de 2012

Osvaldo Lacerda - Ária - Violoncelo e Piano - Antonio Guerra Vicente ( cello ) e Luis de Moura Castro ( piano )




   Antonio Guerra Vicente é um dos principais violoncelistas e professores brasileiros . Atua como solista , camerista e recitalista , integrando também o Quarteto de Brasília . Tem contribuído imensamente para a difusão e propagação da música brasileira .


  Veja mais vídeos de Antônio Guerra Vicente em 
  youtubeguerravicente e youtubequartetobrasilia 


  Conheça mais sobre seu trabalho em estudioglb .


  Fontes : youtubeguerravicente , youtubequartetobrasilia e estudioglb .

sábado, 24 de março de 2012

Pedro de Alcântara - The Whistler - Pedro de Alcântara ( cello )




   Pedro de Alcântara é brasileiro , mas atualmente vive em Paris . Seu trabalho é fantástico, como se pode ver em seu canal no youtube . Há uma grande variedade de sons, improvisações , e formas de explorar o violoncelo .


   Além de violoncelista , ele trabalha com Técnica de Alexander , tendo livros publicados em diversos idiomas .


   Pedro de Alcântara tem um site oficial, onde estão todas as informações sobre seu trabalho :  http://www.pedrodealcantara.com

   Confira também mais vídeos de Pedro de Alcântara em : youtubeintegratedmusician .


   Fontes : http://www.pedrodealcantara.com e youtubeintegratedmusician .

segunda-feira, 19 de março de 2012

Antônio Pinto e Jaques Morelenbaum - Trilha Sonora do Filme Central do Brasil ( Jaques Morelembaum - cello )




   Interpretação e música inigualáveis , por Jaques Moreleubaum e Antônio Pinto , no Teatro Alfa , em São Paulo , em 1999 . Esta música faz parte da trilha sonora do filme Central do Brasil .


   Saiba mais sobre os músicos e sobre o  trabalho em Central do Brasil nos links que foram fontes desta postagem :


   Jaques Moreleubaum in MySpace 
   Central do Brasil - Trilha Sonora
   Antônio Pinto - Compositor
   youtubeAnnecysavoie

domingo, 18 de março de 2012

Lopes - Graça - Página Esquecida - Jed Barahal (violoncelo) e Christina Margotto ( piano )




    Pesquisando novas músicas na internet ,  me deparei com lindas peças de compositores portugueses , como a Sonata para violoncelo e piano de Luís Freitas Branco , e a peça intitulada Página Esquecida , de Lopes - Graça . Foi uma surpresa muito bem - vinda , e mais grata ainda, quando soube que um violoncelista que viveu alguns anos em São Paulo e contribuiu como espala dos violoncelos da OSESP , as tinha gravado . 
   Este blog se destina a divulgar o violoncelo brasileiro , em todas as suas formas e contextos , mas me cabe aqui ressaltar alguns grandes violoncelistas estrangeiros , que vivem ou viveram no Brasil e em muito contribuíram para o desenvolvimento da música e do violoncelo , deixando também meu agradecimento a cada um deles . Podemos citar alguns , como Jean Jacques Pagnot , Zigmunt Kubala , David Chew ,  Hans Twitchell , Denis Parker , que se destacam como instrumentistas , professores e figuras humanas marcantes .
   Jed Barahal é natural da Califórnia e residente em Portugal há mais de 10 anos , onde atua como instrumentista e professor . Estudou com Harvey Sharipo , Lorne Munroe e Aldo Parisot , e se licenciou na Julliard Scholl .
   Neste vídeo podemos apreciar um pouco da arte deste grande cellista que já não vive mais no Brasil, mas ainda nos presenteia com seu  talento e beleza interpretativa .
   Este CD foi gravado pela Editora Numérica de Portugal .
   Encontre a partitura em Museu da Música Portuguesa .


fontes : http://raizesbiografias.blogspot.com.br , http://numerica-pt.blogspot ,
             youtubebarahal  e Museu da Música Portuguesa .



sexta-feira, 16 de março de 2012

Hans Twitchell - Violoncelista ( EUA / Florianópolis )



Hans Twitchell é um violoncelista norte americano, que há cerca de dois anos firmou residência em Florianópolis , capital de Santa Catarina .


Ouça um pouco do recital de Hans Twitchell e Adriana Jarvis , em Porto Alegre / RS :



Hans é professor na UDESC , no curso de bacharelado em violoncelo , e ministra também aulas particulares , participa do Quinteto de Cordas Catarinense e atua como solista .

Mantém suas atividades com o Avery Ensemble , nos Estados Unidos , onde periodicamente realiza turnês e concertos .


Para ler mais sobre a atuação artística de Hans Twitchell , e contactar com ele , acesse o link do Avery Ensemble .

Ouça aqui um pouco do CD do Quinteto de Cordas Catarinense .

Entre em contato com as atividades da UDESC , cilcando aqui .




sábado, 10 de março de 2012

Henrique Oswald - Sonata Fantasia - Mauro Brucoli (cello) e Fernando Lopes ( piano ) - ArsBrasil




Belíssima interpretação de Mauro Bucoli e Fernando Lopes .


Esta interpretação faz parte do CD lançado pelo grupo ArsBrasil , que inclui outras obras de música de câmara do compositor Henrique Oswald .


Mauro Lombardi também é violoncelista do Aulustrio  e da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo .


Conheça o trabalho do ArsBrasil  clicando aqui e veja mais informações sobre o Aulustrio neste link .


Saiba também um pouco mais sobre a obra de Henrique Oswald neste site:http://www.oswald.com.br

O CD do grupo ArsBrasil pode ser adquirido on line pela Livraria Cultura .


O Aulustrio , formado por Mauro Brucoli ( violoncelo ) , Paulo Brucoli ( piano ) e Fabio Brucoli ( violino ) , também dedica atenção especial a música brasileira , e tem gravado os Trios 1 e 2 de Villa - Lobos pelo selo Clássicos . Este trabalho também pode ser adquirido on line pela loja Loja Clássicos - Livros , CDs e DVDs . Atualmente , Mauro Brucoli trabalha em um novo projeto , a gravação de um CD para violoncelo solo .


Fontes : http://www.oswald.com.br , http://www.aulustrio.com.br , http://www.arsbrasil.com.br e
              youtubemaurobrucoli , http://www.livrariacultura.com.br , http://www.lojaclassicos.com.br .



quarta-feira, 7 de março de 2012

Ricardo Tacuchian - Natureza Morta - GIMBa ( Grupo de Intérpretes Musicais da Bahia )





Concerto do GIMBa ( Grupo de Intérpretes Musicais da Bahia ) no Museu de Arte Sacra, em 04 de novembro de 2010 .


Lucas Robatto - flauta
Pedro Robatto - clarineta
Samuel Dias - violino
Suzana Kato  - violoncelo


Saiba mais sobre o compositor Ricardo Tacuchian , clicando aqui .


Veja outros vídeos do GIMBa no http://www.youtube.com/user/gimbahia .


Fontes :    http://www.infopedia.pt/$ricardo-tacuchian e http://www.youtube.com/user/gimbahia


sexta-feira, 2 de março de 2012

Caicó ( Cantiga ) - Marjana Rutkowski ( cello - Brasil / USA ) e Sergio Olivé ( piano )




   Marjana Rutkowski ( Brasil / USA ) e Sergio Olivé interpretam Caicó ( cantiga ) , tradicional brasileiro .

   " Quando o sertão era virgem, a tribo dos Caicós julgava-se invencível porque Tupā vivia perto deles, numa   intrincada planta trepadeira onde hoje se situa uma cidade que herdou o nome. Villa-Lobos inspirou-se na brasilidade desta melodia anônima e tornou conhecida a belíssima cantiga. "


   Esta interpretação faz parte do CD do Duo Rutkowski - Olivé , " Y También nos Iremos Riendo en el Camino " . No CD , repertório popular e folclórico brasileiro e argentino , e composições de Sergio Olivé .

   Saiba mais sobre o Duo e adquira o CD on - line , clicando aqui , ou na Livraria Bamboletras do Shoping Olaria , em Porto Alegre ( 555132218764 / 555132279930 ) .

   Visite o Canal de Marjana e do Duo Rutkowsky - Olivé  no myspace , nos seguintes links: http://www.myspace.com/marjanarutkowski e http://www.myspace.com/marjanasergio


   A violoncelista Marjana Rutkowski nos convida pessoalmente a visitar também o site  AMCP - Academic Music Network . 

   Foto do Vídeo : Francisco Marshall

                 youtubemartabrietzke , http://www.myspace.com/marjanasergio e
                 http://www.acmp.net/index.php .

  

terça-feira, 28 de fevereiro de 2012

Villa - Lobos - Divagação - David Chew ( cello ) e Miriam Braga ( Piano )




Segundo o site HeitorVillaLobosWebSite , esta peça foi composta em 1946 , e foi dedicada a Henry Leiser . Segundo o mesmo site , a estreia foi em Buenos Aires em 1950 , pelo violoncelista Iberê Gomes Grosso. 


Segundo o site http://www.cellist.nl , Iberê Gomes Grosso ( 1905 - 1983 ) , formou um duo com Radamés Gnattali ao piano , tendo executado obras de Gnattali e Villa - Lobos em Berlin, Tel Aviv e Roma .


Para mais informações sobre David Chew e sua discografia , clique aqui .


Para mais informações sobre Iberê Gomes Grosso , visite os sites Clássicos - Livros , CDs e DVDs e http://books.google.com , onde você encontrará livros acerca de sua trajetória .


Fontes : youtubedavidchew , HeitorVillaLobosWebSite ,                                                       http://www.cellist.nl , http://books.google.com e http://www.lojaclassicos.com.br .

domingo, 26 de fevereiro de 2012

Francisco Mignone - Pattapiada ( cello solo ) - Raiff Dantas Barreto ( cello )




Esta peça de Francisco Mignone está registrada no CD " Valsas - Francisco Mignone " , gravado pelo violoncelista Raiff Dantas Barreto .


Saiba mais sobre Raiff e seu trabalho , clicando aqui .


Onde comprar o CD : Loja Clássicos - Livros , CDs e DVDs .


Veja aqui o trabalho de Antônio Afonso Gonçalves sobre algumas das Valsas de Francisco Mignone .


fonte : youtubeburulapubum .

sábado, 25 de fevereiro de 2012

Maurício Marques - Candonga - Maurício Marques (violão de 8 cordas) , Luciano Maia ( acordeon ) e Celau Moreyra ( cello )




Vídeo gravado no show de lançamento do CD Milongaço , realizado no Theatro São Pedro , em Porto Alegre , em 30 de junho de 2009 , com produção de Márcio Gobatto .

Candonga é um nome esquisito ,  uma fusão de Candombe e Milonga . O Candombe é um ritmo do folclore uruguaio muito tocado por aqui , onde se usam tambores enormes e o acompanhamento de palmas. A Milonga é o elo de ligação entre o Brasil, o Uruguai e a Argentina .

Além de violoncelista , Celau Moreyra é compositor , tendo sido autor de diversas trilhas sonoras para o cinema ,  televisão e espetáculos de dança , e recebido diversos prêmios por seu trabalho, entre eles o Kikito em 2011 no Festival de Cinema de Gramado pela música de Neto Perde sua Alma .

( informações dos sites  youtubelaboratorioexperimental ,   OSPA - site oficial  e youtubecinemares )

Confira mais informações sobre Celau Moreyra .

sexta-feira, 24 de fevereiro de 2012

Radamés Gnattali - Obras completas para violoncelo e piano - David Chew ( cello ) e Fernanda Canaud ( piano )


Radamés Gnattali - Obras completas para violoncelo e piano - CD
violoncelo : David Chew
piano : Fernanda Canaud

100 anos de Radamés Gnattali
David Chew
Rob Digital MEC - 2006

Brasiliana n° 9  
Modinha & Baião I
Modinha & Baião II
Sonata n° 1
Sonata n° 2
Flor da Noite 
Sonatinha 

Onde adquirir o Cd : SELO RÁDIOMEC

mais informações sobre David Chew e sua discografia : 


Áureo de Freitas ( Belém / Pará ) fala do seu trabalho como pesquisador




Conheça mais sobre as pesquisas de Áureo de Freitas .


Fonte : youtubemegasamuel .

quinta-feira, 23 de fevereiro de 2012

Raiff Dantas Barreto - Violoncelista


    Raïff Dantas Barreto, violoncelista paraibano, começou seus estudos de violoncelo com Nelson Campos na UFPB. Posteriormente, foi aluno de Enrico Contini no Conservátório Arrigo Boito, em Parma-Itália. Toca com o pianista Alvaro Siviero (em breve lançarão o CD “Brahms & Franck – Sonatas”), no QuartaD (com o qual gravou o Quartour pour la fin du temps, de Olivier Messiaen), como também com a soprano Rose de Souza.

    Gravou dois CDs pelo selo YB, Duo Quanta(2001) e Quarteto Camargo Guarnieri(2003). Sua trajetória como solista o levou à frente de diversas orquestras como: Municipal de São Paulo, Nacional (Niterói), Sinfônica da Paraíba, Sinfônica de Minas Gerais, Camerata de Curitiba, Camerata Fukuda, Sinfônica da Bahia, Sinfônica de Santo André-SP, Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro(Brasília), Orquestra do Norte(Portugal) dentre outras. Dentre os maestros com os quais já trabalhou como solista estão, Eleazar de Carvalho, Leon Spierer, Ira Levin, Flávio Florence, Mateus Araújo, Marcelo Ramos, Lygia Amadio, Celso Antunes, Jesus Medina.

    Em 1999 fez a estréia brasileira do concerto nº2 para violoncelo e orquestra de Dmitri Shostakovich com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo.

    Desde 2001 é o primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo.
Em 2007 fez a estréia nacional da Sinfonia Concertante para violino e cello de Miklos Rosza com o violinista Pablo de Leon.

    Em junho de 2008, fez a estréia brasileira do concerto nº2 para cello e orquestra de Dmitri Kabalevsky com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo.

    Em setembro de 2009, fez sua primeira tournée nos EUA, onde tocou com a Cayuga Chamber Orchestra (Ithaca-NY), sob a regência de Lanfranco Marcelletti, em Thibodaux(Louisiana) tocou com a pianista Luciana Soares, com o violinista James Alexander e com o violoncelista Dennis Parker. Ministrou 'Master-Class' nas Universidades: LSU-Louisiana State University e Massachusetts University .

    Toca no violoncelo Príncipe do Brasil, construído pelo luthier Saulo Dantas-Barreto em 1998.

    Em 2009 lançou o CD “José Guerra Vicente” juntamente com o pianista Marcos Aragoni, o soprano Rose de Souza e a violinista Ludmila Vinecka.

    Em dezembro do mesmo ano, lançou o CD “Francisco Mignone-Valsas” para violoncelo solo.

   ( fonte : Raiff Dantas Barreto )

José Guerra Vicente - O Compositor e sua obra - livro

José Guerra Vicente - O Compositor e sua obra 
Elizete Higino
Plurarte
( acompanha CD )

onde adquirir o livro: PLURARTE

José Guerra Vicente (Almofala, Portugal, 1906 – Rio de Janeiro, Brasil, 1976) – veio para o Brasil com a idade de onze anos, adquirindo toda a sua formação musical no Rio de Janeiro. Participou do Movimento Musical Renovador (1963/1964) e foi membro da Sociedade Internacional de Música Contemporânea. Em 1960, sua Sinfonia Brasília obteve o primeiro prêmio (empatado com Guerra-Peixe e Cláudio Santoro), num concurso organizado pelo Ministério da Educação. Em 1968, venceu o Concurso Nacional Francisco Braga com a Abertura Sinfônica. 
Sua vasta produção musical apresenta 3 sinfonias; um concerto para violoncelo; um concerto para trompete; sonatas para violino e piano; clarinete e piano; violoncelo e piano; Carnaval carioca, para grande orquestra, duos; um trio de cordas; um quarteto de cordas e peças para flauta, clarineta, oboé, violão, viola, violoncelo, piano e voz. Além da biografia do compositor, o livro inclui dados biográficos relativos à sua esposa Giselda Baptista Guerra, que foi a principal intérprete de sua música vocal. O ponto alto do trabalho é o Catálogo de obras de José Guerra Vicente, acompanhado de grande documentação iconográfica. O livro contém, também, um CD (GLBCD23) com as seguintes obras: Divertimento (1964), para dois violoncelos. Augusto Guerra Vicente e Norma Parrot Guerra Vicente, violoncelistas Divertimento (1971), para oboé e violoncelo. José Medeiros, oboísta e Antonio Guerra Vicente, violoncelista. Elegia (1932), para violoncelo e piano. Antonio Guerra Vicente, violoncelista e Alda de Mattos, pianista. Quarteto de Cordas (1963). Quarteto de Brasília. Ludmila Vinecka e Cláudio Cohen, violinistas; Glêsse Collet, violista e Antonio Guerra Vicente, violoncelista. Agora clique aqui e veja o catálogo completo de obras de José Guerra Vicente.


Obras de José Guerra Vicente para violoncelo :
Sonata - cello e piano
Cenas Cariocas - cello e piano
Elegia - cello e piano
Divertimento - oboé e cello
Concertino - cello e orquestra de cordas
Concerto - cello e orquestra


Todas as partituras estão à diposição no Banco de Partituras da Academia Brasileira de Música


Todas as informações acima foram retiradas  do site  http://www.estudioglb.com.br , ou fornecidas pelo violoncelista Antonio Guerra Vicente , a quem dedico meu mais profundo agradecimento .

Rodrigo Lima - Circuncello para violoncelo solo - Celso López (violoncelo)




     Para conhecer mais sobre o compositor Rodrigo Lima , visite este site .

     O Violoncelista Fabio Presgrave , em sua tese, "Aspectos da Música Brasileira atual : violoncelo" , analisa, entre outras obras , esta peça de Rodrigo Lima . Para pesquisar sobre o trabalho de Fabio , consulte  Biblioteca Digital da Unicamp .

     Para receber o pdf desta partitura escreva para  brasilcello@gmail.com  .

     Fontes : http://www.rodrigolimacomposer.com  
                  http://www.bibliotecadigital.unicamp.br   
                  youtubedecarlipavan

Por causa de você - Wagner Tiso ( piano ) e Márcio Mallard ( cello )




Fonte : youtubemococaman .

David Chew , violoncelista e organizador do RICE , fala sobre o RICE 2010




   O violoncelista David Chew , nascido na Inglaterra e radicado no Rio de Janeiro é o fundador e diretor artístico do International Cello Encounter, há dez anos reúne no Rio os maiores nomes do instrumento para concertos, master classes e intercâmbio com alunos e músicos brasileiros. Spalla da OSB e do Quarteto da UFF, fez seus estudos no Guildhall School of Music de Londres com William e Tony Pleeth e ainda pós-graduação na Universidade de Hull, e PhD no Kingston University Londres, onde se especializou em música brasileira. 

   Desde 1981 vive no Rio. Fundou a orquestra de câmara Brazil Consort (1LP) e o Rio Cello Ensemble ( 6 CDs) , e Rio Strings ( 5CDs ) Duo Folia ( 2CDs ),Trio Carioca, Quarteto com Gilson Peranzzetta, Mauro Senise e Paulo Russo (1CD ) www.nossamusica.com grupos com os quais tem se apresentado pelo Brasil e Europa, com um repertório que une música popular e erudita brasileira a obras do grande repertório universal.

( informações do site oficial de David Chew )


Confira mais informações sobre o RICE e sobre David Chew .

quarta-feira, 22 de fevereiro de 2012

Villa - Lobos - Sonata II para cello e piano - I mov - Antonio Guerra Vicente (cello) e Francisca Aquino (piano)





" Há 90 anos, em fevereiro de 1922, esta sonata foi tocada no primeiro concerto da Semana de Arte Moderna. O cellista foi Alfredo Gomes e a pianista Lucilia Guimarães Villa-Lobos. " ( informações generosamente concedidas pelo querido professor e grande cellista Antonio Guerra Vicente )


Villa - Lobos - Trenzinho Caipira - André Micheletti (cello)




fonte : youtubemmviola .

Di Freitas - A Estranha Cavalgada - Di Freitas ( cello )




 " Di Freitas é cearense de Fortaleza , onde estudou violoncelo e violão clássico . Em São Paulo , Rio de Janeiro , Mato Grosso e Goiás , participou de vários festivais de música e fez cursos com professores brasileiros e estrangeiros . Há oito anos mudou -se para Juazeiro do Norte . Ao lado da cantora lírica italiana Francesca Della Mônica , lançou o CD Ultraexistir . Em O Alumioso , lançado pelo Selo SESC , Di Freitas presta homenagem ao mestre Ariano Suassuna . "

( informações extraídas de youtubeportalsescsp )

onde comprar o Cd  " O Alumioso " : Loja Sesc
confira mais informações sobre Di Freitas .

Dorival Caymmi e Ensemble Phoenix




Conheça mais sobre o Ensemble Phoenix 


Fonte : youtubephoenixearlymusic .

terça-feira, 21 de fevereiro de 2012

Edu Lobo e Chico Buarque - Beatriz - Solistas de Paulínia




   O trio de cordas  Solistas de Paulínia é formado por Pablo de Léon ( violino ) , Horácio Scaefer (viola) e Roberto Ring ( violoncelo ) , e acompanhado do violinista Luis Amato realizou no dia 20 de setembro de 2009 mais um concerto com entrada franca no Theatro Municipal de Paulínia.

   A apresentação contou com a participação do clarinetista carioca Paulo Sérgio Santos e do violinista Caio Márcio Santos .

   Entre outras peças, foi executada esta linda  composição de Edu Lobo e Chico Buarque.

   fonte : youtubedaniloleitefernandes .

Radamés Gnattali - Sonata para cello e violão - I - Allegretto comodo - Cornelia Leuthold ( cello ) e David Talamante ( violão )




Confira mais informações sobre o duo  En Cuerdas .


fonte : youtubeencuerdas .

Villa - Lobos - Fantasia para Cello e Orquestra 2 - Hugo Vargas Pilger ( cello ) e Orquestra Sinfônica de Porto Alegre regida por Karl Martin




fonte : youtubebastosvargas . 

domingo, 19 de fevereiro de 2012

Luiza , Tom Jobim - Norton Morosowicz ( flauta transversa ) , Maria Alice Brandão ( cello ) e Glacy de Oliveira ( piano )




fonte : youtubeNataliaMorozowicz .

Silvio Ferraz - Um lamento quase mudo - Fabio Presgrave ( cello )




     O Violoncelista Fabio Presgrave , em sua tese, "Aspectos da Música Brasileira atual : violoncelo" , analisa, entre outras obras , esta peça de Rodrigo Lima . Para pesquisar sobre o trabalho de Fabio , consulte  Biblioteca Digital da Unicamp .

fontes : bibliotecadigitalunicamp e youtubedeiocellista .

Mario Ferraro's "Song for Radamés" - Stjepan Hauser (cello) e Yoko Misumi ( piano )




fonte : youtubemarioferrarojr .

sábado, 18 de fevereiro de 2012

Cláudio Santoro - Fantasia Sulamérica - Raïff Dantas Barreto ( cello )




Para mais informações sobre o violoncelista Raiff Dantas Barreto ,  clique aqui .


Onde adquirir a partitura da Fantasia Sulamérica : www.livrariamusimed.com.br .


fonte : youtubeburulapubum .

Villa - Lobos - Pequena Suíte - V - Melodia - para cello e piano - Wen Sinn Yang (cello ) e Débora Halász ( piano )




fonte : youtubedanagabe . 

Villa - Lobos - Cello Sonata - I movimento 「チェロ・ソナタ」第1楽章




fonte : youtubetomoyasuogata .

Villa - Lobos - Bachianas Brasileiras V - Ária - Antonio Guerra Vicente ( cello ) e Luis Carlos de Moura Castro (piano)




fonte : youtubeguerravicente .

Villa - Lobos - Choro Bis - Daniel Guedes ( violino ) e Antonio Del Claro ( cello )




fonte : youtubeofz2009 .

Enquanto você dormia - Fabio Presgrave ( cellos )




fonte : youtubepresgraveufrn


Jaques Morelenbaum Cello Samba Trio - Brigas Nunca Mais ( Tom Jobim e Vinícius de Moraes )




fonte : youtubeportalsescsp .