20 a 29 de julho de 2012
http://www.feimepi.com.br
Professores de Violoncelo :
Helga Winold
Cello
Alemanha/EUA
Helga Winold recebeu reconhecimento Nacional e Internacional como intérprete, professora pequisadora. Seu trabalho é um testemunho eloqüente do modo como estas três áreas podem informar e enriquecer-se mutuamente. Apresentou-se em recitais como solista e camerista em muitos centros de música importantes dos Estados Unidos, Europa e Asia, incluindo performances como solista com a Filarmônica de Vienna, e apresentações do ciclo completo de obras de Beethoven para violoncelo e piano, também em Vienna.
Como professora, Helga Winold tem tido uma carreira de enorme sucesso, trabalhando com estudantes de todos os níveis, de jovens talentos à músicos profissionais e experientes. Muitos de seus estudantes passaram para posições importantes em orquestras profissionais e instituições de ensino.
Como pesquisadora e escritora, Winold fez contribuições significativas em diversas áreas, incluindo pesquisa em maneiras de tocar. Seus artigos sobre tocar violoncelo incluem "On the Rebound: A Study of Staccato Bowing" na Revista Strad; "Música, Movimento e Monitoramento" na "The American String Teacher", e "Aspectos Musicais e Análises de movimento" em conceitos para trocar violoncelo.
Ela também publicou diversos artigos em jornais científicos incluindo " Coordenação e controle nos movimentos de braço para arcos de violoncelistas altamente habilidosos" no Jornal de Psicologia Ecológica, escrito com a notável psicóloga Esther Thelen; e "High Speed Films of Basic Left Hand Movements em Cello Playing ", na biologia da música.
A Doutora Winold é autora do "Cellocity", um método muito conceituado para iniciantes no violoncelo.
Seus principais professores na Europa eram André Navarra e Adolf Steiner.Apresentou-se frequentemente na rádio Alemã e em concertos.Começou sua carreira docente na Europa, e em 1963 imigrou para os Estados Unidos para estudar com Janos Starker na Escola de Música da Universidade de Indiana. Em 1967 recebeu seu primeiro diploma como doutora em música em violoncelo concedido por aquela instituição. Ela começou a dar aulas na escola em 1969, e em 2008 ela foi homenageada na Universidade de Indiana com o prêmio do Presidente por seu expressivo ensino. Atualmente está aposentada da escola, mas mantém uma agenda ocupada com recitais, recitais de música de câmara, máster classes e palestras.
Dmitry Kouzov
Cello
Russia/EUA
http://www.dmitrykouzov.com/kouzov/home.html
Lilit Kurdiyan
Cello
Russia/EUA
http://www.dmitrykouzov.com/kouzov/home.html
Um artista versátil, o violoncelista Dmitry Kouzov tem se apresentado nos cinco continentes com orquestras, em recitais solo e em duo, além de performances de música de câmara.
Ele se apresentou com orquestras como a St. Petersburg Symphony (Rússia), assim como a National Symphony of Ukraine, a South Bohemian Chamber Philharmonic (República tcheca), e Symphony Orchestra "Classica" (Rússia), para citar alguns.
Ele recebeu o Primeiro Prêmio no "Internacional Beethoven Competition" na República tcheca, foi duas vezes ganhador do Festival Internacional de Competição "Virtuosi of the Year 2000" na Rússia e foi vencedor do "New York Cello Society Rising Star Award". Em sua carreira, incluem inúmeras apresentações em várias salas de concerto de destaque em sua terra natal, incluindo tanto na Filarmônica de São Petersburgo, no Conservatório de Moscou e São Petersburgo e no Teatro Mariinsky. Mr. Kouzov fez sua estréia orquestral em New York no Alice Tully Hall, em 2005, sob a regência do Maestro Raymond Leppard.
Ele recebeu o Primeiro Prêmio no "Internacional Beethoven Competition" na República tcheca, foi duas vezes ganhador do Festival Internacional de Competição "Virtuosi of the Year 2000" na Rússia e foi vencedor do "New York Cello Society Rising Star Award". Em sua carreira, incluem inúmeras apresentações em várias salas de concerto de destaque em sua terra natal, incluindo tanto na Filarmônica de São Petersburgo, no Conservatório de Moscou e São Petersburgo e no Teatro Mariinsky. Mr. Kouzov fez sua estréia orquestral em New York no Alice Tully Hall, em 2005, sob a regência do Maestro Raymond Leppard.
Em temporadas recentes, os destaques incluem a sua estréia com a Symphony Orchestra of St. Petersburg Philharmonic, a St. Petersburg State Symphony Orchestra, a Filarmónica de Joanesburgo, aparições solo com a Orquestra de Câmara "Solistas de St. Petersburg Philharmonic Society", recitais duo em Moscou e São Petersburgo com todas as Sonatas de Brahms e Beethoven com o pianista russo Peter Laul, e aparições de música de câmara nos Festivais Ravinia e Caramoor Series Rising Stars. Mais recentemente, o Sr. Kouzov fez sua estréia musical em Naxos com três CPE Bach Gamba Sonatas e um CD-recital "Two Hundred Years of Cello Masterpieces" da Marquis Classics.
Mr. Kouzov teve performances para Mikhail Gorbachev e Príncipe Andrew, Duque de York. Em 2005 e 2006, ele foi convidado para o Festival de Verbier, Internacional Bach Festival (Suíça) e Schleswig-Holstein Music Festival (Alemanha). Além disso, ele já se apresentou no "May of Janacek" International Festival (República tcheca), na "Art-November" International Festival (Rússia), e "Summer Nights Kiev Music" Festival International, entre outros.
Um excepcional camerista, Mr. Kouzov tem colaborado com Joshua Bell, Yuri Bashmet, Krzysztof Penderecki, Donald Weilerstein, Ilya Gringolts, e Quarteto Pacifica entre outros. Mr. Kouzov é membro fundador e ativo do Manhattan Piano Trio, com o qual viaja extensivamente em todo os Estados Unidos e conquistou os primeiros prêmios no Plowman e Yellow Springs Competições Nacionais de Música de Câmara.
Além das atividades solísticas, o Sr. Kouzov é um professor dedicado. Atualmente o Sr. Kouzov é professor de violoncelo na Universidade de Illinois. Antes desta nomeação, ele fazia parte do corpo docente na Juilliard School e no Conservatório de Oberlin. Mr. Kouzov detém Bacharelado e Mestrado de Música da Sibelius Academy, em Helsinky e Artist Diploma da Juilliard School em New York.Seus principais professores incluem Mark Reizenshtock, Victoria Yagling, Joel Krosnick e Darrett Adkins.
Lilit Kurdiyan
Cello
Armênia/EUA
Antônio Lauro Del Claro
Armênia/EUA
Uma ativa musicista de câmera e de orquestra, a violoncelista Lilit Kurdiyan apresentou-se nos EUA, Europa e em sua terra natal, Armênia, no Aram Khachaturian Concert Hall, no Komitas Chamber Music Hall e no ArnoBabadjanian Philharmonic Hall.
Em Nova York, Kurdiyan tem se apresentado no Avery Fisher Hall, Alice Tully Hall, nas Nações Unidas, Merkin Concert Hall, e na Câmara Municipal.
Lilit já se apresentou sob a batuta de maestros consagrados como James Conlon,Otto-Werner Mueller, Sir Roger Norrington , DePreist James, e Ling Jahja.
Frequentemente colabora com outros artistas armênios em performances beneficentes em toda a área metropolitana de Nova York. Suas performances incluem Children of Armenia Fund, concertos com o Sayat Nova String Quartet no Armenian Heritage Cruise e participação no concerto de gala do 25 º aniversário da Arménia.
Lilit foi professora no Festival de Música Internacional em Kiev, na Ucrânia, onde se apresentou e introduziu o estudo da música para cerca de 250 crianças carentes. Por dois verões consecutivos, participou do Festival de Spoleto dei Due Mondi, na Itália.
É professora na faculdade na Escola de Nova-York para ensino de cordas, além de ser membro da Comissão de Bolsas e AGBU Associação Suzuki das Américas.
Lilit é formada pelo Komitas Conservatório do Estado de Yerevan e pela Juilliard School, onde estudou com Medea Abrahamyan e Aldo Parisot.
Antônio Lauro Del Claro
Cello
São Paulo
http://www.antoniolaurodelclaro.com/
São Paulo
http://www.antoniolaurodelclaro.com/
Não estranhe o formato do meu currículo.
Vou tentar contar para você como tudo acontece em minha vida.
Provavelmente eu já convivia com a música desde a barriga da minha mãe, pois nasci numa família musical. Desde muito cedo convivi com as "cordas" e sempre com as "cordas graves". Meu Pai, Lauro Del Claro, meu tio Calixto Corazza e meu primo Paulo Taccete sempre foram cellistas. Meu primo Alfredo Corazza era contrabaixista. Ouvia meu pai estudar; ainda muito pequeno, já freqüentava os concertos no Teatro Municipal de São Paulo (nasci aqui, sou paulistano da gema!!!!). Daí para começar meus estudos foi um passinho!!!! Comecei aos 7 anos, tendo aulas com meu pai . Mas um detalhe que quase ninguém sabe, sou um "violinista frustrado".
Quando comecei a manifestar meu interesse pela música, pedi ao meu pai que comprasse um violino.....Mas para minha surpresa, um dia ele chegou em casa um VIOLONCELO !!!! Meio a contragosto comecei a estudar....
Faço parte de uma geração que não teve oportunidade de se desenvolver em uma orquestra jovem, muito menos infantil. Faculdade de Música então, nem pensar. Assim sendo minha escola foi a "ESCOLA DA VIDA". Bendita escola. Meu pai percebeu que eu poderia me desenvolver melhor se começasse a participar de algum trabalho sistemático. Pediu então aos Maestros Armando Belardi, Souza Lima ,Camargo Guarnieri e Eduardo de Guarnieri, da Orquestra do Teatro Municipal, para que eu pudesse sentar na última estante dos violoncelos, durante os ensaios, para ir treinando!!! Bendito treinamento!!! Pude conviver com pessoas como Os Irmãos Capella,Frederido e Clemente, que com toda a bagagem e experiência, iam me orientando, dando dicas, que foram muito importantes, as quais guardo até hoje.
O próximo passo seria buscar um avanço maior no meu processo técnico objetivamente, de formação no instrumento. Busquei isso e encontrei em Jean Jacques Pagnot, violoncelista francês, radicado em Porto Alegre. Foi uma pessoa importante na minha vida profissional e pessoal, pois convivi com ele naquela fase crítica da "aborrecência" , ou melhor, na adolescência. Através
dele e com ele conheci os Festivais de Musica de Curitiba.
O passo naturalmente seguinte seria alçar vôos que me levassem para fora do Brasil, principalmente no sentido do desenvolvimento artístico propriamente dito. Buscava algo que ampliasse meus horizontes. Comecei participando de um festival em Taormina, com Enrico Mainardi e Radu Aldulescu. Posteriormente, por incentivo de Dinorah de Carvalho, pleiteei e ganhei uma bolsa do governo brasileiro para estudar na Europa. Escolhi a França por se tratar do berço de uma grande escola e grandes mestres do meu instrumento. Fiquei em Paris durante um ano. Só depois disso consegui concretizar minha grande aspiração de ter aulas sistemáticas com aquele que era minha referencia e fonte de inspiração: PIERRE FOURNIER. Uma decisão arriscada, mas acertada. Foi o melhor período da minha vida de estudante. Poder desfrutar dos conhecimentos e experiência do "Poeta do Violoncelo" foi para mim de importância incomensurável, pois alem de grande instrumentista, meu mestre era um artista na real concepção da palavra. Todas as coisas que pude aprender com ele me marcaram profundamente e não só as guardo em mim como procuro continuar desenvolvendo nas minhas atividades quer sejam artísticas ou pedagógicas.
Uma das lições que se eternizaram em mim foi, em uma reflexão deixada pelo próprio: "amar a Musica é não se apropriar dela....."
Participei de varias e grandes orquestras, como instrumentista. Um detalhe interessante do inicio da minha carreira, foi ter participado, ainda muito jovem, da orquestra da TV TUPI. Naquele tempo as emissoras de TV tinham suas próprias orquestras como corpo estável e que se apresentavam ao vivo. Existia um programa "Musica sempre Musica".Isso lá pelos idos de 1964, dirigido pelo maestro Bernardo Federowiski. Eu era "menor de idade" e já tinha "carteira assinada". Quase de "calça curta". Dessa orquestra faziam parte o grupo dos italianos que tocavam nas orquestras de São Paulo. Grandes mestres, muita sabedoria, muita bagagem.....
Sempre gostei de fazer musica de câmara. Entendo e propago a importância desse trabalho no desenvolvimento global do instrumentista. Por isso mantenho atividades regulares nesse setor. Fiz parte de alguns grupos importantes e que sempre se destacaram no cenário musical. Busco sempre levar meus alunos a assimilarem essa proposta.
Nas atividades como solista posso desenvolver minhas convicções e experiências artísticas adquiridas e próprias. Isso me proporciona oportunidades de apresentação frente a importantes orquestras, grandes teatros, maestros competentes e obras que me gratificam pessoalmente. Nesse aspecto, me considero privilegiado pela vida, pois, alem do repertorio normal e inerente a um instrumento/solista, tenho obras de compositores brasileiros que me foram voluntariamente dedicadas, o que me gratifica sobremaneira. E dentro da minha proposta pessoal de divulgar a "nossa musica", tenho podido homenageá-los em vida.
Um desses compositores e com o qual tive uma profunda e proveitosa convivência, CAMARGO GUARNIERI, dizia : Estão esperando que eu morra para tocar minha musica". Esse peso eu não trago na consciência.....Fiz varias primeiras audições brasileiras/mundiais de suas obras para violoncelo.
Bem, aos poucos vou completando mais HISTORIAS......
Acho muito chato ler aqueles currículos enormes, cheios de datas... Parecendo mais uma lista telefônica...
Festival de Música Erudita recebe inscrições até 22 de junho
Com programação pedagógica e artística, o 3º Festival Internacional de Música Erudita de Piracicaba (Feimepi) promete atrair alunos e cativar o público com presenças ilustres. Em 2012, os cursos serão ministrados por um corpo docente composto por 28 professores renomados nacionalmente e internacionalmete. Os candidatos têm até 22 de junho para fazer suas inscrições nas oficinas por meio do site oficial, o www.feimepi.com.br.
Os interessados devem acessar o link “Inscrições” do site oficial, onde é possível encontrar informações sobre os professores e as instruções do processo seletivo. O resultado para os cursos do Feimepi será divulgado no dia 2 de julho. No endereço eletrônico estão disponíveis ainda datas e horários da programação pedagógica, currículo dos professores e informações sobre hospedagens em Piracicaba, distante 160 quilômetros de São Paulo.
A terceira edição, que acontece de 20 a 29 de julho, conta com a participação de 16 professores brasileiros e 12 de países como Estados Unidos, Espanha, Alemanha, Suíça, Canadá e Japão. Eles conduzirão master classes, ensaios e palestras, disponíveis para estudantes de diversas faixas etárias com os mais diversificados históricos de formação.
Apesar do número limitado de 10 vagas por professor, com exceção do curso de violão clássico que oferece 20 vagas, todos os alunos têm participação garantida no Festival como ouvintes. Lembrando que o grande objetivo do Feimepi é democratizar o acesso à música clássica.
A programação artística do Festival será composta por concertos gratuitos de orquestras nacionais e internacionais nos teatros e na catedral da cidade. A edição 2012 presta homenagem ao regente brasileiro Eleazar de Carvalho, que completaria 100 anos no mês de julho, e as oficinas do conceituado luthier, Mitsugu Gomikawa.
“Acredito que chegará o dia em que todo brasileiro terá acesso ao aprendizado de música erudita como parte de sua formação. A democratização dessa arte tornou-se o estandarte do Feimepi desde o ano passado. Que assim seja por muitos anos até que esse direito do cidadão esteja em todas as partes e nosso esforço seja uma lembrança”, diz André Micheletti, coordenador artístico e pedagógico do Festival.
Ao lado da Associação de Cultura Artística de Piracicaba (Acap) e da Art Invest, o Feimepi tem como correalizadores o Jornal de Piracicaba e a Secretaria Municipal da Ação Cultural (Semac), que por meio de um aporte de R$ 100 mil figura entre as principais realizadoras do evento. O patrocínio é da Elring Klinger e o apoio cultural da Prefeitura de Piracicaba. "Além de proporcionar aos inscritos oportunidade de aprendizado, o Festival é responsável pela formação de plateia, confirmando a tradição de Piracicaba como berço de bons músicos”, afirma o prefeito Barjas Negri.
Para Hans Günther Eckert, presidente da Acap, é uma honra prestigiar o Feimepi pelo terceiro ano consecutivo: “É com orgulho e satisfação que nós, organizadores, disponibilizamos atividades pedagógicas musicais e apresentações artísticas diárias de tão alto nível. Esperamos que a população de toda a região prestigie e faça desse Festival um verdadeiro sucesso”.
FEIMEPI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ERUDITA DE PIRACICABA
Site oficial www.feimepi.com.br | Facebook www.facebook.com/FEIMEPI
Crowdfunding www.facebook.com/FEIMEPI/app_
ASSESSORIA DE IMPRENSA
Marcela Delphino | marcela.delphino@gmail.com | (19) 9645-0009
Rodrigo Alves | rasilvad@gmail.com | (19) 9147-5733
Rafael Bitencourt | rbitencourt@piracicaba.sp.gov.
DIVULGAÇÃO SÃO PAULO (SP)
CW Consultoria de Comunicação
Cecília Schonenberg | (11) 3338-1180 | (11) 8181-2022 cwconsult@cwconsult.com.br
Fonte e maiores informações : http://www.feimepi.com.br
